重生大画家,有系统就是任性 - 第534章 ,遵从内心的选择,采访
时代拍卖的秋拍预展现场。
姜哲坐在椅子上走神,汪真与记者正在沟通。
汪真看到采访姜哲的话语偏题,急忙给暗示暂停。
记者王楠向汪真解释,采访过程中,如果有不合适的内容,后期制作时会进行删减的。
汪真觉得这样不好,坚持按照商量好的内容进行采访。
姜哲没有插话。在他印象中,记者往往思维敏捷,会问出一些让你难以回答的问题。
他考虑,是不是要像电视上看到的那样,无论记者问什么,自己都用那安排好的说辞,或者,选择系统提出的另一个选项?
他只用了很短的时间就做出了选择。
记者和汪真已沟通完毕。
几人回到采访的场地,摄影师向记者示意,准备就绪。
采访继续进行。
“您对国内的当代艺术,有什么看法?”
此时,姜哲面对记者的提问,已经不再犹豫,他语气平静的说道:“咱们国家的当代艺术,发展的非常快。我自身感受是,接受多元文化的程度越来越高,各种思维和艺术语言,正在变得丰富……”
这段话还在预定的范围内,所以记者只是记录下来,等到姜哲说完,继续问道。
“我们看到,你的作品依旧是保持了写实风格。似乎并没有像您自己所说,发展更多元的艺术语言?”
“我使用什么绘画语言,是个人喜好。写实的绘画语言,是一种手段,用来表现的是我想表达的内容。”
记者发现姜哲回答的内容,有些超出预定范围,同时,她敏锐的发现其中有些地方有可能引起争议,尽管知道自己并不能决定最终发表什么,但还是记录下来。
因为职业特点,她下意识的想要多问一些。
“您的意思是,您不喜欢抽象或者其他的绘画语言。”
姜哲不知道为什么记者会在这个问题上继续问下去。而且,明显感觉到这个问题似乎有陷井。
他沉吟片刻后,说道:“不能简单的说喜欢或者不喜欢。兴趣是创作绘画的第一动力。
此外,我创作自己的作品,同时也可以是欣赏者,欣赏一些不同风格,甚至观点不同的作品。”
记者接着问道:“你刚才一直提到兴趣。我在上学的时候,也有兴趣学会绘画,可是一直学的不好。对于我这样的情况你有什么建议?”
姜哲因为适应了采访,变得放松,思维也越发敏捷。
他突然想到了一个有意思的解答。
“你的兴趣有绘画以及其他艺术。而且,你现在的事业,也是因为兴趣,对吗?”
“是的。”记者点头。
姜哲笑着说道:“你把其中一个兴趣发展成了事业,其他的兴趣变成了爱好,是这样吗?”
记者说道:“是,我觉得其他的爱好没能达到事业的高度,好像有点浪费时间。所以想向你请教专业的意见。”
姜哲终于说出自己的想法:“事业一定比爱好更有高度,更有意义吗?”
他的回答让记者一愣,旁边辅助人员和围观的人,也被这句话吸引。
“兴趣,一定要帮助我们达到什么目的?很多人在自己的兴趣上不一定有才华,比方说,很多人画一辈子的画,但他不一定能够成为大画家家,但是他可以过得很幸福。
能享受自己爱好的乐趣,能欣赏优秀的作品,不一定要成为什么家!我有一个朋友,对自己的定位非常准确。她说自己很喜欢艺术,但她很清楚的知道,自己很难成为大画家,所以,她把事业和爱好分得很清楚。”
“有兴趣,但不能在这方面获得成功,不会觉得可惜吗?”记者想掌握主动。
“没有什么可惜的。有种观念,一旦你在某件事上费时间,就要在这件事上取得什么成就。我不认同这样的观点。
举个例子,我参加艺考,以及卖画的过程中,遇到过很多质疑。
比如我参加了很多学校的艺考,成绩有高有低。分数低,就是浪费时间了吗?”
“如果没有达到自己都目标或者期望,你不会难过吗?”记者问道。
姜哲说道:“会,但我会想开一些。如果我报考那么多学校,没有一个录取我,那么,说明我的才华确实不够。
幸好,滨海艺术学院录取了我。
在这里,我想给我的学校做一个广告,这真的是一所很好的艺术类高校。”
记者和他一起笑起来。
姜哲继续说道:“假使我没被艺术学院录取,就代表我什么都不是吗?
我们不知道未来会怎么样,都在摸黑前行着,都需要去认识自己,摸清自己的定位。所以,兴趣又是一个很好的,帮助我们去认识自己的途径。
不断的发现个发展自我,就是成长。所以,兴趣和爱好,没有意义吗?”
姜哲的这番话说完,周围很多人都想给他鼓掌。只是因为这是采访现场,所以才没有弄出声音。
虽然,姜哲的部分观点,他们暂时还不理解,但这些话的大概意思,让他们感觉心里特别舒服。
大部分人是普通人,面对极个别天才的时候,总是会很绝望的。
这时候,需要理解,而不是被继续鄙视。
姜哲现在普通人角度谈爱好,让他们有了释放压力的感受。
汪真很想再次暂停采访,可是姜哲的这番话,也打动了她。
记者虽然不认同姜哲的观点,但也不得不承认,他说的话,很对一些人的胃口。
她决定换一个方向。
“您对当代艺术,特别是一些争议比较大的,类似抽象画等创新艺术,是怎么看待的?”
姜哲不想这样被动提问,于是问道:“你所说的抽象绘画,指的是哪一些作品?”
记者还真的举出几个例子,都是一些当代画家的作品。
姜哲听过或见过这些作品。略一思索,答道:“首先,请允许我纠正您的一个说法。
您刚才说的这些例子,并不全都是抽象话。
有一些作品看起来很难理解,是因为它本就没有什么含义。也有些作品,表现手法比较古怪,例如波普艺术,超现实主义,这些作品不是抽象画。
抽象画,通常是色彩、符号、线条和纹理等元素的自由组合、表达。
19世纪以来,欧洲各国先后进入了工业时代,时代改变了人们的生活方式,也使人的思想意识,价值观念随之产生了新变化。在这样的背景下,抽象艺术应运而生。
说到抽象艺术,不得不说到康定斯基,抽象艺术也最早见于康定斯基的画作,他于1910年创作的一系列取名为即兴的抽象绘画,被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品,康定斯基说一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果,不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。
康定斯基认为艺术是创作者和观赏者的桥梁,艺术家通过自身灵魂的感知创造出艺术作品,而观者的灵魂通过艺术作品与创作者产生共鸣。因此在抽象作品中,感情必须存在,它决定了艺术作品的形式。”
记者接着问道:“我需要怎么做,才能看明白抽象画?”(本章完)
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